把原作故事拆成能拍的場次，把台詞削到演員一口氣唸得完的長度。場次表、分集大綱、對白稿三份齊了，稿子才進得了分鏡與拍攝。
打開一份短劇改編稿，最先要確認的不是台詞寫得好不好，而是場次能不能拍。工坊的做法是先列出必要場次：主角第一次被逼到牆角的場、關係翻轉的場、每一集收尾的鉤子場。這幾場定下來，其餘場次才有增減的依據，也不會拍到第三天還在補戲。
場次表一格填四件事：場次編號、地點與時間、上場人物、本場要推進的資訊。編號用「集-場」格式，導演與剪輯看稿時能直接對上素材槽。地點寫到可執行的程度，例如「舊城區騎樓・夜・微雨」，不要只寫「街上」——這句話會決定拍攝組要不要等天氣。
短劇的節奏靠回收。寫分集大綱時，每一個懸念都在三集之內給出回應：第一集留下的誤會，第三集之前要有一個可以截圖的解答畫面。拖過三集，觀眾記不住，剪輯也找不到落點。
大綱一行寫一件事，格式是「誰、做了什麼、結果往哪走」。超過兩行的大綱通常代表還沒想清楚，回到場次表重新拆。每三集回頭檢查一次：主角的目標有沒有變、對手的壓力有沒有升、上一集的情緒有沒有被接住。
對白稿的檢查點很單純：這句話演員能不能一口氣唸完、這句話有沒有替代畫面、刪掉之後資訊會不會少。三個問題有一個卡住，就代表還沒削乾淨。
能演的不要說。角色把杯子推開，比說「我生氣了」有效。工坊要求每一場至少留一條動作標註，讓演員與攝影有可以執行的東西；語氣詞與停頓交給標點處理，括號裡不要寫情緒形容詞。刪字的時候保留衝突詞，爭執場裡，讓對方名字出現的次數少一點，語氣自然會緊。
原作篇幅長、短劇篇幅短，取捨是必然。合併場次優先處理三種情況：同一地點、同一目的、同一組人物。三件事都重疊的場，通常可以合成一場，還順便省一個佈景的搭拆時間。
必須保留的是資訊節點：觀眾漏看這一場，後面就看不懂。可以刪的是氣氛場：好看，但不推進。取捨做完，回到分集大綱對一次，確認每一集仍有明確的鉤子，再往分鏡與拍攝推進。
定稿交給分鏡與拍攝前，稿面要乾淨：統一的場次編號、每一場的時間地點標頭、角色名一致、動作標註用括號、頁碼與版本號寫在頁首。這些不是格式潔癖，是讓現場不用停下來問「這是哪一版」。
版本號建議用 v1.2 這種形式：主版本號改結構、次版本號改台詞。拍攝現場只認最新版本，舊版本回收。最後附一張交稿清單——場次表、分集大綱、對白稿、人物關係表、可拍性備註。少一張，後段就會多問三輪。
每一次改稿都對照一張清單，確認稿子比上一版更靠近可拍狀態，而不是只是換了說法。
一稿 · 故事線
列出必要場次與人物關係，確認每一集都有鉤子。這一版允許粗糙，但不允許少了資訊節點。
二稿 · 場次可拍
合併同地點、同目的的場，補齊時間地點標頭，把無法執行的描述換成具體動作與道具。
定稿 · 交付規格
統一編號與版本號，附上可拍性備註與交稿清單，直接交給分鏡、拍攝與後期排程。
第一次寫短劇改編稿最常卡住的地方，多半不是靈感，而是規格。
以十二集、每集九十秒的量體來說，梗概到分集大綱約三天，場次表與對白稿約七到十天，剩下時間留給可拍性確認與版本回收。時間長短主要取決於場次要不要合併，而不是台詞寫得順不順。
建議用。01-03 這種格式讓導演、攝影與剪輯在同一個號碼上對話，素材槽、場記板與剪點都能對齊。若中途調整順序，保留原編號並加上小數註記即可，後段不會因為重新編號而整份稿子重對一次。
可以，但要先問這個角色推進哪一條線。若只是為了讓某場戲熱鬧，多半會變成負擔；若能承接主角的目標或對手的壓力，才值得留下。新增角色一律先進人物關係表，確認與既有角色的衝突不重複。
每一場至少要有一條動作標註，寫清楚角色在這場戲做了什麼，例如把杯子推開、關掉門口的燈。語氣詞與停頓用標點處理就好，不要在括號裡寫情緒形容詞，那會讓演員沒有發揮空間。
五份：場次表、分集大綱、對白稿、人物關係表、可拍性備註。可拍性備註寫明需要特殊場地、道具或天氣的場次，讓分鏡與拍攝組提前排程。少了這份備註，現場通常會多問三輪以上。